Pierre Dorion - Toronto
2025 | PIERRE DORION
CDMX
Toronto
8 mai - 21 juin 2025
Vernissage: Jeudi 8 mai 2025
Cette exposition constitue la deuxième partie d’une série de peintures sur laquelle je travaille depuis 2023. La première partie a été présentée à la galerie Blouin Division à Montréal il y a deux ans. La série est née de deux voyages que j’ai effectués au Mexique : le premier en février 2020, juste avant la pandémie de COVID, et le second en 2024. C’est là que j’ai découvert l’architecture moderne mexicaine, d’abord par l’hôtel où je séjournais lors des deux voyages — le Camino Real, conçu par Ricardo Legorreta — puis en visitant trois résidences conçues par Luis Barragán : la Casa Barragán, la Casa Gilardi et la Casa Pedregal.
Pierre Dorion, Casa Gilardi IX, 2024, Huile sur toile de lin, 33 x 25 in. (83.8 x 63.5 cm)
Après une longue période durant laquelle j’ai peint des espaces d’exposition, principalement des espaces contemporains de type « cube blanc », très austères, l’expérience de l’architecture que j’ai vue au Mexique m’a offert l’occasion de travailler avec des images imprégnées de couleurs vives et saturées, ce que je souhaitais faire depuis longtemps. Cette architecture, en particulier celle de Barragán, est aussi d’une telle richesse picturale qu’elle m’a donné l’impression qu’il fallait que je l’intègre immédiatement à ma pratique. La richesse du matériel recueilli au Mexique m’a tellement inspiré que, dès que j’ai commencé à travailler à partir de celui-ci, j’ai su qu’il me faudrait du temps avant d’avoir l’impression d’en avoir exploré toutes les possibilités. Ainsi, après la première exposition de ces œuvres en 2023, j’ai su que je voulais continuer à travailler à partir de ce matériau.
Ce n’était pas la première fois que je travaillais à partir de photos prises lors de mes voyages, cela avait commencé avec Roman Images en 1995, après un séjour de huit mois à Rome. Je crois qu’il existe toujours un lien affectif entre moi et ces images de lieux que j’ai visités. Le résultat donne des peintures où mémoire et affect sont filtrés par mon processus pictural, de manière à offrir une autre expérience affective au spectateur, libre à lui de l’interpréter.
Pour cette exposition, parallèlement aux œuvres récentes issues de la série CDMX, j’ai créé une grande grille composée de 36 peintures « bichromes ». Je réalise des œuvres similaires depuis une dizaine d’années. Ces peintures, de nature abstraite, sont habituellement faites sur de très petits panneaux, constitués de restes de couleurs de ma palette. Cette nouvelle grille a commencé par une petite collection de panneaux plus grands, produits avant que je ne débute la série CDMX. Leurs couleurs sont plus froides et reflètent les peintures que je faisais à cette époque. J’ai pris ce groupe comme point de départ pour créer une grande grille qui, à mon sens, possède une atmosphère mélancolique nordique. Pour moi, elle représente mes origines, à la fois géographiques et artistiques. Je souhaitais la présenter avec la série mexicaine, ainsi qu’avec une peinture réalisée à partir d’une photo prise il y a 30 ans, représentant un paysage hivernal québécois. Autant elle évoque des œuvres d’artistes québécois historiques comme Jean-Paul Lemieux et Ozias Leduc, autant elle représente aussi l’endroit d’où je viens. J’ai voulu intégrer ces œuvres à l’exposition afin de créer un contrepoint avec les peintures de CDMX, et faire cohabiter ces deux atmosphères très différentes dans une même exposition. - Pierre Dorion