SARAH STEVENSON | SPECTRUM
2026 | SARAH STEVENSON
SPECTRUM
MONTRÉAL
30 jan - 21 mars 2026
Vernissage: Vendredi 30 janvier 2026, de 17h à 19.
Sarah Stevenson, Horizon (détail), 2025, fil de métal, fil de pêche, peinture acrylique, 102 x 53 1/2 x 53 1/2 po. (259 x 136 x 136 cm).
La galerie Blouin Division a le plaisir d’accueillir Spectrum, une exposition des œuvres récentes de l’artiste Sarah Stevenson.
Flottant légèrement au-dessus du sol, les sculptures de Sarah Stevenson semblent à prime abord des formes fantômes qui hantent l’espace d’exposition. Composées tout simplement à l’aide de fils de métal (les lignes horizontales) et de fils de coton (les lignes verticales), ses sculptures attirent immédiatement l’attention par les tensions qu’elles activent entre le reconnaissable et le mystérieux. Porteuses d’allusions au monde végétal, au monde animal ou encore à la structure cellulaire, les formes inédites inventées par Stevenson se déploient comme un dessin tridimensionnel. Leurs légères oscillations, au rythme du moindre courant d’air, contribuent au climat poétique qui s’installe entre ces formes en suspension dans l’espace.
« J’ai commencé cette série l’automne dernier, à ce moment où tout éclate de couleurs : les marchés regorgent de courges, de tomates et de mille autres choses, mais où le froid commence à s’installer et où l’hiver se profile déjà à l’horizon. J’ai été inspirée à réaliser la pièce que j’appelle aujourd’hui Tournesol (les titres viennent souvent après que l’œuvre est terminée) par les feuilles jaune éclatant des arbres visibles depuis la fenêtre de mon atelier.
Par chance, je lisais alors un livre intitulé The World According to Colour, de James Fox, qui traite de la manière dont la signification des couleurs est inventée et interprétée selon différentes cultures. C’est évidemment plus complexe que cela, mais l’un des aspects qui m’a le plus intéressé est l’idée que la couleur elle-même est un concept inventé, puisque la façon dont nous la percevons dépend de la réaction de nos yeux à la lumière.
Autrement dit, j’en suis venue à m’intéresser à la réalisation d’une œuvre pour chacune des couleurs du cercle chromatique de base. À ce moment-là, on était au cœur de l’hiver et presque toute couleur avait disparu du monde extérieur. Je ressentais vivement le besoin de quelque chose d’exotique et de flamboyant dans mon atelier.
J’ai utilisé la même forme pour toutes les pièces de la série, bien qu’elle ait évolué au fil du temps. Au départ, elle évoquait un oignon, ou un bulbe muni d’une longue tige. Lorsque j’en suis arrivée à Horizon, elle est devenue une forme volumineuse, plus proche d’un nuage. Horizon est la seule pièce qui ne soit pas inspirée du monde végétal. Comme le souligne Fox dans son livre, dans un passé lointain, il n’existait pas de véritables objets bleus que l’on pouvait tenir dans ses mains. Les seules choses qui apparaissaient bleues étaient le ciel et la mer. » -Sarah Stevenson
Sarah Stevenson est une artiste qui travaille les médiums de la sculpture et du dessin. Née en Angleterre, elle a grandi dans diverses villes du Canada, a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (BFA) à l’Université de Victoria en 1984 et s’est établie à Montréal en 1988. Le travail de Stevenson a été présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada et à l’étranger, notamment à la Art Gallery of Ontario, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne et à l’Esker Foundation de Calgary.