Holding Space (holt)
2025 | EXPOSITION DE GROUPE
COMME LE GEST SOUTIENT LA FORME EN COLLABORATION AVEC PANGÉE
MONTRÉAL - HOLT RENFREW OGILVY
1 oct - mi-jan 2025
Vernissage : Mercredi 1 octobre 2025, 18h-20h
Wanda Koop, UNSEEN-SEEN, 2017, Acrylique sur toile, 30 x 40 in.
Blouin Division et Pangée sont fiers de présenter Comme le geste soutient la forme, au cinquième étage du Holt Renfrew Ogilvy. Commissariée par Erika Del Vecchio, l’exposition réunit les œuvres de Marie-Claire Blais, Tammi Campbell, Catherine Desroches, Myriam Dion, Delphine Hennelly, Nadya Isabella, Wanda Koop, Élise Lafontaine et Corri-Lynn Tetz. Placée sous le signe des imaginaires du féminin, l’exposition interroge la manière dont les femmes artistes ont toujours été essentielles à la structure de l’histoire de l’art, même lorsqu’elles étaient négligées ou oubliées, rappelant combien la matérialité, l’image et le geste peuvent articuler à la fois expérience intime et une portée universelle. Ces artistes témoignent de l’ampleur et de la vitalité de la peinture canadienne contemporaine.
Élise Lafontaine donne à l’exposition sa respiration première avec Column I et Column II: deux formes dressées, sculptures érigées au sein même de l’architecture, qui inversent la logique du lieu et l’habitent d’une présence à la fois monumentale et intime. Construites à l’échelle de sa défunte mère, ces colonnes se dressent comme un écho discret à la figure maternelle, hommage aux femmes-piliers et véritables cariatides de nos histoires. Sleepover de Corri-Lynn Tetz puise dans l’imagerie des magazines pour adultes, plaçant le corps féminin dans une atmosphère suspendue qui interroge autant la fragilité de la représentation que le regard porté sur les femmes. Dans la peinture de Delphine Hennelly, le geste répété du pinceau réinvente l’ornement baroque en trames abstraites, esquisse d’une féminité lyrique. Des scènes de girlhood, jeunes filles et chien en jeu, comme autant d’échos d’une mémoire rejouée.
L’œuvre de Wanda Koop dialogue avec celle de Tammi Campbell en plaçant Two Naked Trees face à Concetto spaziale, Attese, repaired, l’une révélant la blessure et la cicatrice du paysage, l’autre proposant un geste de réparation face aux entailles de Fontana, deux réponses qui se rejoignent dans une même tension. Dans sa série Dear Agnes, Campbell poursuit une pratique quotidienne de dessin au crayon en hommage à Agnes Martin, où le geste minimaliste devient acte de continuité et d’intime résonance. Présentées aux côtés du dessin Sonatine de Catherine Desroches, ces œuvres constituent les seules pièces au graphite de l’exposition: leurs lignes révèlent l’écho d’un geste discret mais tenace, dialoguant en silence et interrogeant le rapport feutré entre le dessin et l’espace. Desroches laisse le temps passer dans la matière tout en projetant un reflet dans le présent. Son dessin devient un acte d’amour, un geste qui tisse regret, espoir et soin du monde, portant l’énergie d’une conscience solitaire entre l’intérieur et l’extérieur.
À travers Unseen-Seen et In Absentia, Wanda Koop déploie un langage de la couleur et du silence, l’une explorant ce qui demeure à voir derrière l’ombre et l’autre interrogeant l’interstice urbain, des visions qui mêlent mémoire, abstraction et paysage dans un jeu de présences à la fois absentes et révélées. Marie-Claire Blais, en élaborant des surfaces qui tiennent de l’armature et en travaillant le pli comme principe actif, rappelle que la structure est geste et fait du tableau un acte à la fois conceptuel et sensible, déconstruisant l’idée même de ce que la peinture peut être. Transition Diurne évoque le mouvement de la lumière au fil du jour et révèle combien ses œuvres s’animent de perceptions changeantes, où matière et temps se rejoignent. Treillis fleuri de Myriam Dion, reprend un motif textile ancien peint à la main et le transpose sur papier découpé avec minutie. En travaillant la fragilité d’un support issu du quotidien, comme les journaux, elle transforme l’éphémère en mémoire durable et inscrit dans la peinture le geste décoratif féminin, réactualisé dans le présent. Nadya Isabella ouvre un dialogue subtil entre intérieur et extérieur avec Window Sill et Blue Portrait. Son travail interroge la mémoire ordinaire, les rituels du quotidien et la façon dont le regard s’attarde sur des surfaces familières. Elle injecte dans ses compositions une retenue chromatique qui éclaire plutôt qu’elle n’expose, faisant du geste du regard un acte silencieux et puissant.
Comme le geste soutient la forme rappelle que les femmes ont participé à l’écriture de l’histoire de l’art. Elles n’y sont pas pour décorer ou divertir, elles en sont le fondement. Elles soutiennent, elles portent. Ici, c’est l’invitation d’emporter avec vous le murmure de ces formes: le geste que nous voyons, celui que l’on devine.
Blouin Division est reconnue pour son engagement à présenter des voix contemporaines majeures au Canada et à l’international. Pangée se consacre aux artistes émergents et établis dont les pratiques interrogent avec force la matérialité, l’histoire et la pensée critique.